Archiwa tagu: Bone Tomahawk

Ranking Najlepszych Filmów 2016

Moi filmowi faworyci minionego roku, w kolejności od ostatnio oglądanych. Gdybym miała wybrać miejsce pierwsze, wybrałabym DiCaprio.

Znalezione obrazy dla zapytania paterson film

  1. PATERSON reż. Jim Jarmush

Wolałabym być rybą. Wolałabym nic nie mówić na temat tego filmu. Wolałabym, żebyście sami zanurzyli się w szarości miasteczka Paterson i sami zdecydowali, dlaczego “nowy dżarmusz” jest taki super. Bo w tym filmie nie ma nic. I to zupełnie nic staje się epicentrum miłości do tego leniwego opowiadania o kierowcy autobusu, który był poetą codzienności. Zupełnie to przegapiłam, być może dlaczego, że robię dokładnie to samo, co Paterson i mogłabym nazywać się, dokładnie jak on: imieniem mojego miasta. Jestem w nim bohaterką mojego życia, piszę każdy krok szorując podeszwą po betonie, zmieniam ułożenie molekułów. Jest twarz, która widzę codziennie jak tylko otworzę oczy i co wieczór, zanim je zamknę, jest szef, ludzie poznani w pracy, przyjaciele i para znajomych, którzy mogą napisać historię na miarę “Romea i Julii”, bo ona wolałaby umrzeć, niż z nim chodzić. Moja głowa nie utknęła w tunelu praca-dom-weekend, ale tych, którzy muszą obrać nowy cel, opuścić strefę komfortu i zdobywać świat, “Paterson” musiał sprowadzić na ziemię. Na ich podłogę i z powrotem na kanapę. Zostań tu, zrób dekoracje i czuj się jeszcze bardziej komfortowo. Szary Człowiek, Kierowca Autobusu jest Samurajem, Przewodnikiem, Nauczycielem, jak zanurzyć podeszwę w betonie, całą stopę, po kostkę, po kolano, a potem zamienić duszność jego cząsteczek w bryzę wodospadu.

Podobny obraz

  1. SŁUŻĄCAreż. Chan Wook Park, mistrz koreańskiego kina zemsty. Daleki Wschód jest jeszcze dalej niż zwykle, choć nisko się kłania Zachodowi, jednocześnie stąpa w tył, zdeformowanymi stopami pokrętnej Koreanki, złodziejki, oszustki. Służąca erotyce i estetyce, tak zatytułowałam moją emocjonalną recenzję tego obrazu z kaligrafowanych kadrów, misternie ułożonych elementów, niczym najbardziej skomplikowane origami. Uwaga, każde powstaje z papieru, co znaczy, że może szybko spłonąć. Ja się palę ze wstydu, gdy widzę, że doskonała opowieść musi się jeszcze rozebrać, żeby przyciągnąć widzów. Podobnie było z “Nimfomanką” Triera. Czuję się zażenowana i nieco obrażona. Piękna konstrukcja fabularna zamienia się w popiół, gdy wielki reżyser marzy o tym, by rzeczy niskie wynieść na piedestał. Przemoc i pornografia mają stać się sztuką. To się nie uda i podobne “Służącej” filmy, zawsze będą na usługach wielkich dzieł. Warto zobaczyć “Służącą” także, by przekonać się, że nie potrzebne seks i przemoc, by stworzyć dzieło mądre i ważne. Przeciwnie, patrz punkt wyżej.

Znalezione obrazy dla zapytania wołyń

  1. WOŁYŃ – reż. Wojtek Smarzowski

To jest film o miłości. Michalina Łabacz, życiowe odkrycie Smarzowskiego, jako zosia, ma przed sobą trudną drogę i pewnie wolałaby umrzeć, niż przeżyć własną śmierć. Być może Bóg był łaskaw, dla tych, którzy zginęli w wołyńskiej rzezi. Ona musi żyć. Podczas tej drogi przez piekło, spłonęła jej dusza, została ludzka powłoka, ciało puste, gdy obok człowieczeństwo obnażone obracało się w proch, co zresztą charakterystyczne dla filmów smarzowskiego. “Pod Mocnym Aniołem”, “Drogówka”, “Wesele”, ludzie to bestie. Wyrywają sobie serca, plują na swoje dusze, pożerają ciała. Smarzowski szukał równowagi, złych początków, szukał przestrzeni w której leży przyczyna. Przyczyna leży w człowieku, który jest złem, nosi w sercu lont nienawiści, który łatwo podpalić mówiąc do… serca. To najpiękniejszy film tego brutlanego psychoanalityka polskiego społeczeństwa i najelpszy polski film 2016 roku.

Znalezione obrazy dla zapytania ostatnia rodzina

  1. OSTATNIA RODZINA – reż. Jan P. Matuszyński

To jest film, o którym mogę powiedzieć, mój ulubiony. Odwrotność obrazów Beksińskiego, brak pomroczności, jasność lekkości codziennego bytu w tęsknocie za niebytem. Wielkie przywiązanie do śmierci, która na obrazach wydawała się być majestatyczna a już na pewno nieprzyjemna, Matuszyński zamienił w groteskę, teatr absurdu. Zdziwaczały nieco Zdzisław Andrzej Seweryn, przeszarżowany Tomasz Dawid Ogrodnik i jeszcze pani Beksińska, romanistka, co studzi trzydziestoletniemu synowi ziemniaki wiatrakiem. Nic tu się nie zgadza, ludzie nie pasują do swoich pasji, zachowania są nie na miejscu, muzyka za wesoła, życie zbyt wilobarwne jak na szarość ówczesnego Służewia Nad Dolinką. Pewnie na dodatek ten film nie ma nic wspólnego z prawdziwymi Beksińskimi. Może i tak, ale co z tego, skoro jest taki dobry?

Znalezione obrazy dla zapytania neon demon

  1. NEON DEMON – reż. Nicolas Winding Refn

Może przez moją słabość do popkultury, kontrkultury i sztuki. Być może Refn produkuje wydmuszki, ale koszyk pełen kraszanek jest piękny bez względu na to czy jajko jest pożywne. Być może nie powiedział nic nowego o świecie, być może wszyscy już wiedzą, że modelki to morderczynie, że ich piękne ciała nie zawierają serc, dusz i umysłów, zupełnie jak te wydmuchane skorupy jaj. Ale są piękne i już. Neony pulsują, muzyka uderza w klatkę piersiową, sypie się brokat, leje się atłas. “Nie zwróciłbyś uwagi na Jesse, gdyby nie była piękna, nie mów, że przyszedłeś tu z nią, bo ma bogate wnętrze”. Najmniej ważne jest niewidoczne dla oczu mówi Refn. To nie jest ostatni krzyk mody, to jest wrzask kina, głośny i nic nie znaczący jak pisał Szekspir, takie jest życie, przechodni półcień, powieść idioty, jeśli skupić się tylko na tym, czego można dotknąć. Jest jednak pewna naiwna metafizyka, która uparcie prowadzi ku refleksji.

Znalezione obrazy dla zapytania bone tomahawk

  1. BONE TOMAHAWK – reż. S. Craig Zachler

Zrobił tylko jeden film w życiu, za to western i to z Kurtem Russellem. A w dodatku horror. Wiemy co się wydarzy i to nas satysfakcjonuje. Znane nam z Dzikiego Zachodu charaktery podążają w przerażającym kierunku skalistej pustyni, która stanie się piątym kowbojem. Śmiałkowie muszą odbić swoich bliskich z rąk Indian, Indian jakich dotąd nie znaliśmy: prymitywnych pożeraczy własnych matek, kaleczących ciężarne żony. Zachler zrobił kino osobliwe, straszne, dobrze znane i zupełnie nowe. Bone Tomahawk to najświeższy powiew w kinie gatunkowym, gdy odradza się stare pod nieznaną dotąd postacią.

Znalezione obrazy dla zapytania deadpool

  1. DEADPOOL – reż. Tim Miller

Czyli film o superbohaterze jeszcze nigdy nie był tak zabawny i dobry zarazem. To najwyższa pora na łupnięcie głową w ścianę i rozkruszenie ramy gatunku superheromovie, zdmuchnięcie hollywoodzkiego nadęcia z blockbusterów. “Deadpool” jest jak Tede polskiego hip-hopu, robi dobry rap, który ma przynieść hajs i o tym właśnie będzie ta piosenka. Tim Miller i scenarzyści mogli nie złapać odpowiedniego dystansu, mogli posunąć się o krok za daleko albo o krocze za daleko, niczym twórcy “Sausage Party”. Ale nie. Wym razem mieliśmy do czynienia ze specjalistami, fachowcami najwyższej próby, którzy złoto zameinili w ołów i przywalili widzom po komiksowych głowach- bang. Miejsce pierwsze w kategorii rozrywka, hit, komercyjna gwiazda! Pycha!

Znalezione obrazy dla zapytania zjawa

  1. ZJAWA – reż. Alejandro González Iñárritu

Żeby nie przedłużać: DiCaprio DiCaprio DiCaprio. Dziękuję. Scena z niedźwiedziem jest najlepszą walką człowieka ze zwierzęciem w historii kina. Jest groza, dramat, horror, thriller i gore. Jest żywioł kontra człowiek, jest pewna przegrana i pewne zwycięstwo. Człowiek przeobrażony w żywioł. Człowiek, który zostaje odarty z wszelkich ograniczeń, posiada siłę niedźwiedzia, gdy być może już pragnie śmierci, a może żyje dla zemsty? Iniaritu nie daje odpowiedzi, nie wiadomo, co sprawiło, że Glass przeżył swoją śmierć i jeszcze kilka kolejnych swoich śmierci. Na Di Caprio patrzy się z podziwem, zrozumieniem i niedowierzaniem. Pojawiły się głosy, że Tom Hardy za rolę Fitzgeralda zasługuje na Oscara bardziej niż DiCaprio. Dementuję, to faktycznie jest jeden z najlepszych dziś aktorów Hollywood, ale przy starszym koledze na planie jest zwyczajnie… młodszym kolegą.

Podobny obraz

  1. LOBSTER – reż. Yorgos Lanthimos, grecki reżyser już raz zafundował nam przechadzkę po zaburzeniach rzeczywistości w filmie “Kieł”. “Lobster” też jest sterylny i idealnie odchylony od normy. Świat w którym ludzie muszą w określonym czasie odnaleźć drugą połówkę, którą odszukają dzięki narzuconemu algorytmowi. W przeciwnym razie zgodnie z rozporządzeniem zostaną zamienieni w zwierzę. Dziwaczne? Tak i raczej nie wizjonerskie. Za to tatusiowaty Colin Farrell w tej osobliwej scenerii i świecie kontrolowanych krzywizn, śpiewający “Where The Wild Roses Grow” daje efekt… homara. Posiłku absurdalnie pożądanego, często traktowany jako ozdoba, bądź symbol luksusu, jest raczej umiarkowanie smaczny. Ale ważne, że homar długo żyje i zachowuje sprawność seksualną do końca życia.

Znalezione obrazy dla zapytania syn szawła

  1. SYN SZAWŁA – reż. László Nemes

Szaweł znalazł sobie sens życia w obozie koncentracyjnym. Brzmi przytłaczająco? I tak też wygląda. Nikt dotąd w ten sposób nie potraktował tematyki Holocaustu w filmie, Laszlo Nemes zabiera nas do zdehumanizowanego świata, w którym kończy się zabawa w “co bym zrobił, gdyby…” oraz “czy oddałbym życie za…”. Rok 2016 nie był łaskawy dla wojennej rzeczywistości, odszedł od patosu i bohaterstwa, pokazał truchło i strach. Tym samym powstaje pierwszy film, który przedstawia żydów i w ogóle ofiary zagłady, jako ludzi, którzy pragnęli przeżyć niejednokrotnie za wszelką cenę. Niejednokrotnie sami stawali się oprawcami. Zauważcie, że w literaturze i kinematografii wola życia nigdy nie dotyczyła Żydów. Do teraz.

 

Paula Wakuluk

Fot. Mat. Prasowe